千与千寻电影观后感

千与千寻电影观后感8篇

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候写一篇观后感好好记录一下了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编精心整理的千与千寻电影观后感，欢迎阅读与收藏。

去年《龙猫》上映的时候，就想如果《千与千寻》也能上映就好了。还好，没让我们等待太长时间就传来了好消息：《千与千寻》内地定档6月21日。早早的就和友人订了票，一起重温童年、遇见经典。

在大银幕上重新回顾宫崎骏的经典作品，是一次独特而又有情怀的体验。千寻的故事有着很深刻的现实意义，温故而知新，童年观看时大概只会注意到奇幻多彩的世界和冒险的经历，只有长大后才能明白其中的深意。

人们为什么走进影院，为什么走进影院看一个看过了的影片？两条看似互相矛盾但却如同经纬线互相贯穿的理由可以充分揭示这种动机：一是希望看到平日里看不到、不同寻常、充满想象力的东西；二是希望看到自己熟悉、了解、唤起共鸣，甚至里面有自己影子的东西。二者看似矛盾，但其实充满关联。这样的动机和电影观看效果一样，电影史上最为成功的电影莫不如此。电影的剧情甚至人物的设定有时候看起来很荒诞，但内中却包含了深刻的人性和思考。有些场景很不可能在现实世界中发生，非是最具想象力的艺术家才能创造，但却是生活的折射，是人性的折射和对这个世界、对人类精神永恒的拷问。

《千与千寻》似乎在精神层面满足了人们所有的期待和需求。宫崎骏笔下的魔幻世界、千寻与琥珀川的爱情故事，千寻的奇遇都充满了无与伦比的想象力；美妙而悠扬的音乐和令人目不暇接的、每一帧如壁纸般的动画描绘出了最奇妙、最精致的梦幻故事。勇敢与善良仿佛是人生的必修课，汤婆婆和钱婆婆的对比又像是宫崎骏暗示的人生哲学。虽然《千与千寻》是宫崎骏笔下的奇幻世界，但是我们每个人都能在其中找到自己的影子。勇敢善良的千寻、无家可归的无脸男、甘为鹰爪的白龙，狡猾贪婪的汤婆婆何尝不是这个世界的缩影？尽管故事发生在宫崎骏营造的奇幻世界里，但它却能反应现实，在真实映射中让人感动。

重温《千与千寻》，我觉得其中的深意应是：告诫人们永葆人性的善良。法国作家雨果说得好：“善良是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。”在电影中，是人性的善良让千寻找到回家的路，是人性的善良让千寻帮助无脸男找到归宿，是人性的善良让千寻拯救了白龙的性命。

《千与千寻》让人看到了人性的善良，给人以精神的鼓舞。在人生的路途中，最糟糕的境遇往往不是贫困，不是厄运，而是精神和心境处于一种无知无觉的疲惫状态。生命，需要鼓舞与希望；心灵，需要温暖和滋润。幸福并非来自物质的充盈，它是一种用奉献和牺牲为代价所获取的愉悦和满足感。畅销全球的《读者文摘》创始人华莱士曾说过：“只有人性的东西才能征服人心，即使在一个物欲横流的社会里，人们还是会敬畏些什么，那就是看似简单朴素的真善美。是真善美在拯救和平衡人的内心。”

五 一页特别的纸

这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。

…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。

而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。

宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。

他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。

然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。

因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。

然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。

他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。

然而他也同样会得到这个世界给的报应。

即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。

浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。

用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。

越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。

...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。

有一股冲动要看这部电影是因为被它的名字吸引了。再加上去逛超市时，看到一个化妆店竟然用“千与千寻”来做店名，直觉告诉我这部电影真的很值得一看。

这部影片继承了日本传统中的精神：固执和玄机。里面很多事情都揭示了日本的民族精神。

1、没有工作的人就会被汤婆婆变成动物，永远都回不到人间。因此，千寻如果想再回到人间就务必跟汤婆婆说想要找份工作。同时，如果不劳而获，吃掉了别人的劳动成果也会受到相对应的惩罚（她爸妈因为吃了汤婆婆的猪肉而变成了猪）。那里反映了日本是一个勤劳的民族，他们很厌恶那些无所事事的社会寄生虫。也正因为这种勤劳的精神让日本变成了世界强国。

2、本影片的玄机就在于这是一个感情故事。千寻与白先生的缘分在很早以前就开始了，来到了巫婆的世界后，仍然是白先生帮忙了她度过了危机。善良的人会得到好心人的帮忙，好心人也会帮忙善良的人们。一开始白先生帮忙了千寻，之后，千寻也救了受伤的白先生。千寻出于好心帮了一个煤炭精灵般运煤炭，然后其它的精灵也跟着偷懒要千寻帮他们搬了，这无疑给炭炉爷爷的工作造成了很大的麻烦。在那里反映了日本人的 ……此处隐藏2109个字……作了这部动画片，想要告诉人们：要有自己的生存方式，不“畏难”，任何时候，都不要随便放弃自己的目标。

在这部电影中，每个人，每句话，都蕴含着深刻的道理。

电影的高潮部分，钱婆婆对千寻说：“你的父母和白龙，只有你自己才能救。”作者正想告诉人们，在日本这种“大萧条”的情况下，人们只有靠自己，靠别人是没有用的。其实这也正对应了影片的开头，白龙对千寻说的话：“到锅炉爷爷那，你必须要找个工作。”因为无论何时，包括在社会“大萧条”的情况下，你必须要能养活自己，必须有自己的生存方式。

影片中，汤婆婆宠爱的小娃娃，则是一个典型的反面类型。因为汤婆婆的宠溺，娃娃自己也很害怕出去，而是非常依靠别人。娃娃无意中出去后才发现，原来外面的世界这么多彩。其实在社会上，每个人不能一直依靠别人，只有靠自己才能冲出一片天。

无脸男总是只有一个面具，他没有脸。当千寻询问他的家人和家时，无脸男竟然把整个挂着面具的脸都缩了进去。他似乎很不想让别人知道他的真面目。作者正想通过他来告诉人们，在“大萧条”的环境下，不能畏难，就如同我们在学习上，不能遇到困难就退缩，而是要勇往直前。

这部电影中还有很多的道理都让人印象深刻。比如千寻在锅炉爷爷那边帮助了一个小不点，锅炉爷爷说了一句话：“你既然帮忙了，就帮到底。”这告诉我：做事要有始有终;在汤婆婆和千寻的父母身上，我看到了贪婪;白龙告诉千寻：“记住，你的名字是千寻，不是千!”告诉人们，无论何时，都不要忘记自己的初衷。

看完电影后，我如醍醐灌顶。其实，在我们的生活中，也要时刻不忘记自己的目标和初衷，要坚持自己的使命。即使是遇到困难和挫折，也不要轻易放弃。因为一旦你放弃了，就永远达不到自己的目标了。

正如故事结尾白龙对千寻说的：“不要回头看。”我们要学会不缩手缩脚，不怀念过去，而是要展望未来。我希望明白这些道理后的我，在暑假中好好反省自己，好好努力向前，加油!

时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。

作为一部动画作品，《千与千寻》无疑是优秀的，也是成功的。整个故事充满了奇幻色彩，却又不失其现实意义，在随着主线铺陈的同时，许多情节都令人感动、发人深省。

这是一部关于爱的影片。恰如锅炉爷爷所说“这就是爱的力量”，那是给人以希望的大爱。无论是千寻和白龙之间纯粹纯洁的感情，还是千寻对待无脸男始终如一的和善，抑或是锅炉爷爷、小玲对千寻的照顾关爱，乃至钱婆婆和坊巨婴对千寻的喜爱，都让人在紧张压抑的外环境中感受到阳光和温暖。

这又是一部影射成人世界的影片。千寻的父母从吃成猪到最后走出通道，无脸男从进入油屋后狂吃变大到最后恢复原样，描述的正是成人世界的各种欲望诱惑以及个人的迷失与救赎。尤其千寻那句“不能吃太胖哦，会被杀掉的”，在引发观众一阵笑声的同时更是耐人寻味。而“名字一旦弄丢，就再也找不到回家的路”和“不工作就会被汤婆婆变成动物”，也指明了破坏困局的关键——不能忘记自己是谁，为什么出发，否则就会迷失；不能放弃工作，甚至妄想不劳而获，否则就会堕落。

这还是一部指向环保的影片。从形如腐烂神的河神第一次出现，全身污泥、步履蹒跚，到经过清洗，满腹的自行车、电器、生活废弃物等垃圾喷洒而出，再到离去时腾空飞翔，光彩照人，前后鲜明的对比不禁让人联想到环境污染的严峻现状。而白龙的遭遇更为可怜，本是栖身之所的琥珀川因为人类开发而被填建楼，他也由此失去了赖以生存的家园，或许这就是白龙为什么要向汤婆婆学习魔法的原因。

这更是一部关于成长的影片。那个最初笨手笨脚、不懂礼貌、被他人排斥，但能够朝着目标坚持不懈，最终得到所有人认可的小女孩千寻；那个不为他人所喜，但不忘初心，始终给予千寻无私帮助，最终得以找回自己名字的白龙；那个带着面具，从单纯无知到畸形疯长，再重新回归单纯的无脸男；那个成长于温室、足不出户，在看到精彩世界后不愿变回原样的坊巨婴，这一个个角色都经历了各自的成长。从他们身上，无一不衬托出我们在孩子教育方面的种种问题，足以让我们对家庭教育进行一番深刻反思。

总之，这是一部让我在多年后才渐渐看明白个中深意的动画。而小朋友对我说在他眼中，印象最深的是无脸男，而非千寻和白龙。

被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格，在看似平淡的叙述风格下，向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中，宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。

第一次看这部片子还是儿时，其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去，但随着年岁的增长，重新看这部片子时，我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引，第一回真正开始认识这部片子。

整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开：从一开始有些小小任性的女孩，成长为一个可以信赖的大人。

使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她成长的磨砺。

让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，让人觉得压抑。但主人公千寻，却在这灰暗的天空下坚持面对一切困苦，艰难地走在成长之路上。但偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，微小，却坚持着照亮城镇。

吸引人们的不只是掩藏深意的事物、略带阴暗的色彩，还有那震撼人心的台词。我永远忘不了锅炉爷爷说的：“既然插手要做，就要做到底！”这句话中所蕴含着的是一个老人的坚持，不但震撼了电影中的人物，也震撼了屏幕前的我。我不会忘记，白龙与千寻告别时说的：

“我们还会在那里相逢吗？”

“一定会的。”

“一定噢！”

“一定。你去吧，记得别回头噢。”

在城镇生活的日子里，不只千寻，每个人都成长了。此时，这份成长，将淡淡的不舍，化为坚定的语句，把千寻推向回家的路，不禁让人心碎。千寻的故事，似乎是一场梦，但头上的头绳护身符，却提醒她，一切都是真实的。

千寻的故事到这里就已经结束了，但我们的故事却仍在继续。或许每个人，在童年时、在梦境中，都有过与千寻类似的遭遇。但当大多数年轻人沉醉于好莱坞的爆米花电影与目不暇接的网络游戏时，究竟还有多少人能够坐下来，安静地聆听这来自灵魂深处的声音呢？还有多少人能在困难面前保持真我，坚持不懈，将压力转化为生活的动力，去拼搏，去成长呢？