《月亮和六便士》读书笔记

《月亮和六便士》读书笔记

品味完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不写一篇读书笔记记录下呢？怎样写读书笔记才能避免写成“流水账”呢？以下是小编为大家收集的《月亮和六便士》读书笔记，欢迎阅读与收藏。

在初见一个人的时候，我们都会不经意给他一个标签。比如他看起来很幽默，或他很善良这种类似的评价。

但斯特里克兰是一个充满传奇色彩的人，当你认为你了解他，他又会做出在你看来匪夷所思的事情。

曾经的他是一个老实的经纪人，你看到他就会觉得无趣，仿佛无趣这个词就足以贯穿他的一生。

可他偏偏不是这样。在四十七岁的年龄，他选择放弃所有去追求他的梦想。

你会觉得他很过分，他的人性中有太多丑陋：他抛妻弃子，在他的世界里没有责任，有的是自私；他从不会感激帮助过自己的朋友，甚至还抢了人家的心爱的女人；他出口成脏；他的生活一团糟；他粗鄙不堪。

但同时，他对艺术的追求到了极致。在他看来，什么都是不重要的，他可以什么都没有，只要他有画笔和颜料。他不在乎别人的眼光和想法，他可以自由做自己。

我发现你很难对他有一个定性。他多变，又同时拥有最丑陋的性格和充满神性光辉的理想与追求。

他的后半生用潦倒来形容一点都不过分，饥饿病痛都伴随着他。但是直到死，他都在寻找自己一生中的伊甸园。

最后，他是找到了吧。所以，他满意的死了，而后又轻蔑的摧毁了它。

最近在看毛姆的书，又忍不住要来讲同一个故事了。

我和毛姆一样，对于那种有勇气摆脱生活的泥沼，毅然追寻精神自由的人，有一种天然的“景慕”，这是自从我知道有这类人存在就没有改变过的事 实；而另一个事实是，我也只能如他，是个尘世中人，毛姆甚或还能通过幻想并撰写这样的人物和他们的故事来得到安慰，芸芸众生如我却只能从他写的这些故事中 得到安慰。我们可能都无时无刻不在思索着一样的问题，但却从没有如那位画家（原谅我记不得太长的人名）和拉里一样的探险精神，愿意真正尝试远离物质文明， 世俗目光，和生理欲|望等等，专一地探究人生的本原和带给我们痛苦的深义，也许那种表达的情感也十分之强烈，那种缠绕我们思考的痛苦也甚为恼人，但还是远远 不足够润色我们贫乏的文字，丰富我们浅薄的阅历，更重要的是我们的意志是何其薄弱，薄弱到连尝试改变的勇气都没有。当然我有时候也觉得，那并不是一种害怕 改变的勇气，而是害怕改变带来失败的懦弱，毕竟你怀揣的这些问题，历史上没有什么人探寻成功，而你，一个没有什么惊世才华的人，凭什么无畏呢？

“当你决定离开常轨行事时，这是一种赌|博。许多人被点了名，但是，当选的寥寥无几。”

大多数人都不能，即使那些欣赏原作的翻译大家（姑且这样假设）也远远不能，我很喜欢《月亮和六便士》的翻译，外文作品里难得流畅的文笔，感觉 得到译者的功底不俗，《刀锋》的层次就差了一些，这从译者序里不难看出，中国的文学评论者有一个让我头疼的毛病，喜欢把故事的意义简单归结为表现某个时代 的风貌，所有人物都是为这个中心服务，我很遗憾他们看不到毛姆在书中作的自我探寻式的追问，他通过自己视角的“俗”和主人公视角的“怪”的对比，其实是在 讲他只是在思考某些问题的阶段，而他的主人公们却已经到了放开思考，亲身实践追求的那一步，这对任何一个通点艺术天性的人来说，都是甚为羡慕的状态：“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

我有一点不想为月亮和六便士赋予语义解释，因为我觉得无论怎样的词都表达不了那种对比，它不仅仅是现实和理想，亦或物质与精神，或是我自己归 结的自由与爱，每次看到那样的评论我就开始皱眉头，为了表达的方便，我决定还是继续用月亮和六便士好了。画家的月亮是什么，到最后都没有说出来，毛姆还是 给结局作了一定的美化，当然这种美化是带有自我批判意义的，画家将他的惊世壁画完成后，知道死亡临近，用一双已瞎的眼睛冥视良久，深感满足，要求自己的女 人在他死后一把火烧光。烧光自己的绝作啊，他明明知道这会是流芳后世的经典，但对他来说，表达完了就已经足够，他是没有带一点一滴的功利心在创作的，毛姆 在写这一段的时候，大概被自己塑造的浪漫主义情景给深深感动了吧，但另一方面，他也是在作自我批判，他自己的写作的目的是：“每个人都喜爱权力。如果你能 打动人们的灵魂，或者叫他们凄怆哀悯，或者叫他们惊惧恐慌，这不也是一种奇妙的行使权力的方法吗？”如果说他知道自己写的东西不会被人看到，那还有任何写 作的动力吗？这或许已经不算是很功利的想法，但毛姆还是深深感到自己不如画家那般，可以做到纯粹地表达。

毛姆写作的方式是很特别的，他喜欢把自己放在故事中，以现实里自己的身份———作家，合理化故事的进程，一边作为一个旁述者客观地描述，他 不只一次在向读者解释这个情节的客观来源，说明自己在哪里加了想象，让你觉得小说像真的一样；另一边他又作为现实价值观的代言人，不断向主人公的价值观提 出质问，似乎是代读者发问一样。但最终你可以看到，他只是借着故事的壳，说自己心里的两种声音。无论是画家还是拉里，他都未必认同他们对世俗人情的冷漠， 但一边他也为他们辩护，道破那些感情的虚假之处。我们都一样不曾超脱，而正是这种留守，给了我们对比思考的空间，就像那些画家的天才画作或许我们不懂得欣 赏，但是他们的人生哲学却给我们更多启示。还有一点便是，这些故事诞生的前提，无一不是在历经了生活的种种滋味后，你要经过了在乎六便士的阶段，才能体会 到月亮的好。

我一直都不想放弃月亮，而这必须要有六便士的对比才有可能，所以我也并不拒绝承担人生的责任，我会觉得必须要经过那些故事，经过对人世的观察，才有可能让自己更明白生命的真义。

以前我以为远离家乡历尽世情可以，这段历程的确是帮我认清许多现实的东西，但却也更坚定了我内心的别扭。我知道我一直会这样下去，我始终无法 和那些俗不可耐的嘴脸和睦而处，我还是打心底里瞧不起他们。即使一样样打击接踵而来，逼迫我承认某些处事哲学的必要性，我还是无法和他们一样娴熟地表演。 我无法不承认，那些以虚荣为目的的生活方式曾经抓住过我，我曾经放任自己被奴役过，但是我因此而表现出来的俗气却着实是让我难堪的。有些人或许会觉得我 假，当然了，我从来不知道如何在那种情境里表现得真，我本来就不是那样的人，连假装都力不从心。

有些朋友一直追问我为什么喜欢北京，叫嚷要去北京，最终又无法做到。其实很简单，我喜欢北京那拨搞话剧的，那拨搞音乐的，那拨搞媒体的，总之 就是那帮文艺人的圈子，在我还不太懂事的时候，从那些人的作品里多少看出一点不同来。某些长辈劝诫我， ……此处隐藏10225个字……推崇的经典给泛读了一遍。

这本书带给我最深的印象就是斯特里克兰德的这段惊世骇俗的观点：

“我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克制自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投入到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的、健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。

“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚。她要把我拉到她那个水平上；她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。为了我，世界上任何事情她都愿意做，只有一件事除外：不来打搅我。”

我只想说，这哥们儿之所以对女人有这种能称得上是歧视的态度和认知，除了他本身就是一朵艺术奇葩以外，也与他生活的那个时代背景有关。即使18世纪末的英国社会对女性的尊重比同时期中国清朝要好很多，但也无法改变彼时女性仍然是男权社会附属品的事实。从小说中可以看出，那个时代，体面的女性都是靠男人养活的，或者是靠祖产生活，自食其力是不光彩的，所以思特里克兰德太太在丈夫离开她之后，即便用自己的能力创立了一间利润可观的打字社，她也不愿意承认、不愿意谈及这些成果来源于自己的运营和才干，而是打着被丈夫抛弃者的牌子摆起一副弱者的姿态来获取社会舆论的同情，仿佛这样，才能证明她的体面和价值，清白和无辜。

我想，搁到如今这个时代，有这种执行力和社交手腕的女人，无论她丈夫是为了梦想，还是为了女人而离开，对她来说都没什么大不了的。她甚至可以活的更精彩一些——至少不会摆出弱者的姿态来获取同情，而是收拾心情后来个华丽转身，一跃成为自信独立、魅力四射的广告界女强人。

这本书吸引我的还有思特里克兰德在生命最后几年生活的那片南美海岛，那迷之存在的地方，遗世而独立。或许那就是我们这些尘世中人心中的乌托邦，心中向往却永远不能抵达的远方。

地上有六便士，天上有月亮。你选择哪一个？

我所谓的伟大不是走红运的政治家或是立战功的军人的伟大；这种人显赫一时，与其说是他们本身的特质倒不如说沾了他们地位的光，一旦事过境迁，他们的伟大也就黯然失色了。人们常常发现一位离了职的首相当年只不过是个大言不惭的演说家；一个解甲归田的将军无非是个平淡乏味的市井英雄。

老实讲，把艺术看作只有名工巧匠才能完全理解的艺术，其实是一种荒谬的误解。艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。

我在想过去的日子里我们都羞于使自己的情感外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不敢给人以傲慢自大的印象。我并不认为当时风雅放浪的诗人作家执身如何端肃，但我却不记得那时候文艺界有今天这么多风流韵事。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲话讲究含蓄，并不总是口无遮拦，说什么都直言不讳。

在那个时代谈话人被看作是一种需要下功夫陶冶的艺术，一句巧妙的对答比锅底子地下噼啪爆响的荆棘更受人赏识，格言警句当时还不是痴笨的人利用来冒充聪敏的工具，风雅人物的闲谈中随便使用几句会使得谈话妙趣横生。

同情体贴本是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这些本领的人滥用了。他们一看到自己的朋友有什么不幸就恶狠狠地扑到人们身上，把自己全部的才能施展出来，这就未免太可怕了。同情心应该像一口油井一样喷薄而出；惯爱表同情的人让它纵情奔放，反而使那些受难者非常困窘。有的人胸膛上已经沾了那么多泪水，我不忍再把我的洒上了。

这一定是世间无数对夫妻的故事。

这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相辉映，总是沉默无言、声色不动，你会突然感到一种莫名的不安。也许这只是我自己的一种怪想法（就是在那些日子这种怪想法也常在我心头作祟），我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。

我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的内心渴望一种更加惊险的生活，只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。

只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。

人们说服自己，相信某种利益大于个人利益，甘心为他效劳，结果沦为这个主子的奴隶。他把他高举到荣誉的宝座上。最后，正如同宫廷里的弄臣赞颂皇帝按在他肩头的御杖一样，他也为自己有着敏感的良心而异常骄傲。

到了这一步，对于那些不肯受良心约束的人，他就会觉得自己怎样责骂也不过分，因为他已经是社会的一员，他知道得很清楚，绝对没有力量造自己的反了。

虚荣的女人追求物质世界不会满足，然而她的精神世界却无比的空虚。“只有诗人和圣徒才会坚定不移地相信在沥青路上浇水能种出百合花”我愿做诗人和圣徒，在精神的世界里浇灌百合花。

性欲在灵魂面前显得自惭形愧，男主角本来可以安安稳稳的过完一生，但他追求美的欲望无法束缚，他在四十多岁从london跑到Paris，从此开始了他艰难又满足的生活。

在这本书里，艺术家等于贫困潦倒，因为很多商人认为作品只有卖的好才是有名的，如此市绘的想法其实是有用论的体现，有用论思想在现在都仍有影响。有用论认为任何创造出来的东西都以实用功能为主，都能直接与金钱挂钩，卖的好=有用=有价值。这倒是有点像美国形式追随市场的设计原则。

我觉得本书在阐述价值观与爱情观，本书中有个人物为了爱情可以放弃一切，卑微的似尘土，这个男人即使在她的女人出轨后仍能把自己的房子及财产分给那个女人，可这样的做法没有换来女人的同情，反而是嘲讽。在爱情的世界里，人要拿得起放得下，该分手时就该潇潇洒洒的分手。女人要是把爱情看得太重只会苦了自己，让别人嘲笑。

男主角的价值观很特别，最特别的是他丝毫不在意别人的看法，他活在自己的世界里，那是个色彩斑斓的原始社会，他用绘画表现这一思想。男主角的形象是流氓，他不会感恩不会爱且粗鲁暴躁，也许就是这样的形象才能让我们体会到美的伟大力量吧，美可以把这样的人改造，到结尾男主角在死前留下的两滴眼泪就说明美成功了。